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生就像一场戏，而对导演来说戏就是人生。从一个片场换到另一个片场，一群演员变成另一群演员，一个故事接着另一个故事，只要不喊Cut，生活便永远继续。
导演马明对此深有体会。在电视圈十余年，指导的第10届、11届CCTV电视模特大赛，为人们呈现了一场场视觉盛筵;为重庆、九寨沟、峨眉等地拍摄的诸多大型宣传片，以底蕴和唯美成为城市的名片。在电视道路上佳绩不断的时候，他却选择中场休息，创建自己的工作室，向自己的电影梦想出发。决心用胶卷镌刻人生价值，用荧幕绽放生活百态。
工作室成立以后，平时对收支关注较少的马明开始用随手记打理工作室大笔收支，记录拍摄器材采购费，影片制作费，演员、工作人员的费用等，月底财务报表递上来的时候，还可以打开随手记的收支流水进行对账，公司财务状况是否合理一目了然。
我大学的时候专业是美术，但是后来逐渐觉得美术并不能很好地表达我的艺术想法和观念，而美术和影像、戏曲、文学都有相通之处，于是96年的时候，我就开始接触电脑、动画，也成了国内最早学习3Dmax的一批人。
大学毕业后，我进入到重庆电视台工作，更全面地接触到了与影像相关的东西，并开始学着做后期剪辑。但是做后期毕竟是把别人的素材进行重新组合，对我而言还是个半成品，我就想自己能不能从头到尾独立地完成一个作品呢?于是就萌发了当导演的愿望，开始去尝试拍东西，慢慢地成为了一名影视导演。
当导演的这十几年来，除了拍摄了许多大型宣传片，比如中国温泉之都、九寨沟、圣象峨眉、重庆亚太市长峰会等，也当过第10届、11届CCTV电视模特大赛等电视大赛的视觉总监，自己在影视道路上也越走越远。
影像艺术是一个特别能体现人的观念、价值的东西，就像有的生活故事能被拍成《第一次别离》，而有的故事可能被拍成《生活麻辣烫》。所以你想要的是什么，决定着你片子的底蕴和质量。
记得2011年，我接了一个拍摄项目，我把它称为“5个1工程”。这个项目其实很简单，如果按照客户的要求拍摄，只需要3天的时间就可以拍摄完成，轻松赚得10万以上。
但是我觉得这样的拍摄没有意义，我自己得不到提升，我的艺术观念和价值也得不到呈现。如果按照我自己的方式去拍呢?那么在几天的时间里，我将亏损20万左右。
由于当时发生了很多事，我两年没有拍片子，所以在经济上也并没有特别宽裕。后来，我就跟我女朋友商量，我女朋友非常支持我，说你要是想拍，就去拍吧!最终，我决定按照自己的想法去做，立马去银行取了钱交给制片方。
2011年1月11日，我记得清清楚楚。那是重庆几年来最冷的一个冬天，那天天还没有亮，我们就开着四大辆车往山上走，两辆装器材、设备，两辆装演员和工作人员。走到山中腰的时候，就开始下雪，天气条件非常恶劣，山路也更加难行。
而更让我担心的是，因为那个片子是一个古装片，需要用到马匹，还需要到一些悬崖峭壁的地方拍摄。天气这么恶劣，马匹不听话怎么办?悬崖拍摄，演员出事怎么办?
在巨大的压力下，我整晚不能入睡，紧张到呕吐。以前看到电影电视上有类似的情节出现，还觉得奇怪，自己真正经历后才知道，原来这是真的。
项目后来确实亏了钱，但是我很感谢这件事，它带给我的意义将完全不一样。因为当经历了这样一个非常困难的事情后，你就会成长，你也会觉得再也没有什么事情可以把你打倒。
2012年，我创建了自己的工作室—云舍文化传播公司。我是一个特别追求自由的人，而电视台有电视台的规矩和制度，顾全大局的同时，许多自己的想法并不能得到很好的体现。另一方面，和电视的“快销”比起来，我越来越喜欢电影“慢”的艺术，希望能用自己的摄影机去讲故事，表达自己的想法、价值观念。
我曾给自己定下过一个目标，就是40岁之前出一部自己的电影，我相信这也是许多影视导演的共同目标。但是电影跟其它艺术品不一样，比如绘画，一支笔、一张纸，加上你的聪明才智和天赋就可能成为大师，它的表现形式会更自我。而电影就复杂很多，它不是一个人就可以完成的东西，你会需要很多的人力、资金、资源一起努力来实现。
工作室成立以后，除了日常运营的项目，我就把全部精力都放在了自己的电影筹备上。比如学写剧本，我认为一个好的导演，必然是一个好的剧作家。
我平时对钱并没有特别在意，工作室成立以后，因为有专业的财务人员，一开始也没有特别关注公司的财务情况。一段时间后，我开始觉得我对工作室的运营情况并不能清晰、及时地了解。后来在逛应用商店的时候，发现了随手记，立马买下专业版。
我觉得随手记这个名字起得特别好，公司有大笔收支的时候，我就随手记一下，拍摄器材的采购费，影片制作费，演员、工作人员费用等等。月底财务报表递上来的时候，我就点开随手记的收支流水进行对账，公司财务状况是否合理一目了然。
随着电影筹备工作的推进，预计今年年底能出一部短片，然后我希望能带着它去参加一些国际的影展。如果顺利的话，明年或者后年就出成片，正式在影院上线。我很期待这一天，这是我的目标，也是我的奋斗梦想!
