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近日，以“演艺科技技术与舞美艺术的融合”为主题的高峰论坛，在北京市东城区东苑戏楼完美谢幕。这次活动不仅是《紫荆城雅集》的系列主题专场之一，更是《紫荆城雅集》平台运营的良好开端。
据活动承办方广州励丰文化科技股份有限公司(以下简称“励丰”)介绍：此次论坛聚集了国内最顶尖的舞美设计师—中国舞台美术学会副会长苗培如、国家大剧院舞美总监高广健、空军总政治部歌舞团一级舞美设计师孙天卫等，以及政府相关机构负责人，院团领导、行业教育专家，一线工作人员、投资方以及相关从业人员，是一次独立、协同、研讨的行业内首个高峰论坛，更是当前国内首个在民间搭建的行业内深度沟通交流平台。
针对创意如何与科技融合，科技如何支撑创意，让创意出色落地的问题;舞美设计师在演艺活动中的应承担的角色;文化科技融合如何推动产业化发展等等，三位大师都分享了自己的观点。
中国舞台美术学会副会长苗培如老师，通过经典案例《周璇》、《太极传奇》《梦幻武当》的讲解和呈现，展现了一个舞美设计师在演艺活动中应当承担的角色和作用。苗老师提出，舞美设计师必须学习时尚界的“混搭”概念和互联的“跨界”思维。他说，舞美设计师首先应是博士和杂家，在创作中需要全程参与导演、构思、剧本、服装、音乐、声音、其他科技表现手段等环节;甚至在某个秀或者演艺活动项目中，从规划、选址、策划等的建设过程中，都应该更早更快的进入，有条件的将演出剧目与剧院硬件或软件系统完美融合。其次是一个专家，专注于舞台艺术的完美呈现，专业呈现精美绝伦的舞台背景视觉效果。
国家大剧院的舞美总监，高广健老师对舞台美学的创作要求非常之高。在他的代表剧目《图兰朵》、《赤壁》、《山村女教师》中，坚持不重复性采用旧有表现方式。并且指出现今国内部分平台，剧目没有创新，只有快速复制与拷贝，失去了舞台艺术最本真的魅力和最吸引人的点。高广健提到，现在国内对文化创意产业的投资力度加大，但舞美设计师在创作时也不能一味追求高科技手段的盲目运用，而是应该立足于创作需求本身，用合理的费用，合理的科技手段来支撑创意，尤其在一些经典传统剧目中，应该保留它最原始的经典魅力，回归本原。针对创意人才的培养，尤其提到全社会应从国家层面，尊重知识产权，尊重创意，鼓励创意，提倡创意，并且将独特的思维模式培养置入到小学生教育，形成良好的文化创意氛围和价值体系。
空军政治部文工团、国家一级舞美设计师孙天卫更是在论坛中分享到—自己是个科技控，早在上世纪90年代，就已经使用到了国际上最顶尖的该科技舞台设备，并且一直对舞台高科技产品和服务保持密切关注，在与蜚声海内外的著名舞蹈家杨丽萍合作《云南映象》时，更是大面积的使用到了高科技声光手段。他还指出，当下舞美设计师获取科技产品和服务的信息渠道比较简单，自己搜集，公司推荐，参观学习，并希望政府部门可以提供多样化的管道，给予更多信息的分享和推进。
而作为主办方励丰文化，多年来，秉承对中国文化创意产业发展极大的期望和热情，希望能推动与整合政府、院团、企业、平台各方面优势，搭建长效沟通机制，交流平台，共同为中国文化创意产业发展成为国民经济支柱产业，以及增强国际影响力，贡献企业自身的力量。
